Bestil med gratis fragt i dag

Zeus

600,00kr. 3.200,00kr.
Estimated Delivery:
21 - 28 maj, 2025
8134846
Betalingsmuligheder
Sikker og tryg betaling
Zeus

Zeus

600,00kr. 3.200,00kr.

Product details

Fine Art Giclée print
Kunst print på lærred ​
Zeus giclée art print - Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

Zeus – den antikke græske gud for himlen, lyn og torden. Hersker som kongen over guderne på Olympen og blev æret som en “alles fader,” en himmelsk patriark, der indtager den fornemste position som gudernes overhoved.

Zeus symboliserer magt og retfærdighed, hvilket jeg har søgt at indfange i maleriet gennem hans faste blik og markante træk.

For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Quick Comparison

Zeus removeSilver Strength removeAwakening removeThe Creation Of Us removePersephone in Hell removeMedusa remove
NameZeus removeSilver Strength removeAwakening removeThe Creation Of Us removePersephone in Hell removeMedusa remove
Image
SKU813484681348458134841
Rating
Price
600,00kr. 3.200,00kr.
600,00kr. 800,00kr.
900,00kr. 2.900,00kr.
600,00kr. 3.500,00kr.
600,00kr. 1.200,00kr.
600,00kr. 3.500,00kr.
Stock
Availability
Add to cart

Vælg muligheder Dette vare har flere varianter. Mulighederne kan vælges på varesiden

Vælg muligheder Dette vare har flere varianter. Mulighederne kan vælges på varesiden

Vælg muligheder Dette vare har flere varianter. Mulighederne kan vælges på varesiden

Vælg muligheder Dette vare har flere varianter. Mulighederne kan vælges på varesiden

Vælg muligheder Dette vare har flere varianter. Mulighederne kan vælges på varesiden

Vælg muligheder Dette vare har flere varianter. Mulighederne kan vælges på varesiden

DescriptionZeus – den antikke græske gud for himlen, lyn og torden. Hersker som kongen over guderne på Olympen og blev æret som en "alles fader," en himmelsk patriark, der indtager den fornemste position som gudernes overhoved. Zeus symboliserer magt og retfærdighed, hvilket jeg har søgt at indfange i maleriet gennem hans faste blik og markante træk. For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Værket er inspireret af Michelangelos berømte renæssanceskulptur fra 1504, et af de mest anerkendte kunstværker gennem tiderne. David symboliserer styrke og ungdommelig skønhed. Hans ansigtsudtryk er både roligt og fokuseret, mens han samtidig udstråler en indre kraft med sit beslutsomme udtryk og udfordrende blik. De overdimensionerede hoved- og håndproportioner symboliserer styrke og intelligens—to dyder, som ifølge de græske filosoffer var lige vigtige i antikken; intellekt og styrke går hånd i hånd.

Inspirationen bag 'Awakening' (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden.Min oprindelige hensigt med maleriet var at genfortolke Michelangelos ikoniske mesterværk, "Adams skabelse," og tilføje mit eget perspektiv og fortolkning. Kraniet rummer flere symbolske lag, men særligt to vil jeg fremhæve: På den ene side kan det tolkes som et symbol på det guddommelige, der rækker ud til mennesket gennem ideen om det tredje øje, hvilket antyder, at Guds essens er til stede i hvert enkelt individ. Alternativt understreger fremstillingen af Gud indlejret i hjernen tanken om, at skabelsen i sig selv er en manifestation af det guddommelige. I den sammenhæng bliver billedet af Gud, der skænker mennesket intellekt, symboliseret ved hjernen, et centralt tema. I min genfortolkning af Michelangelos værk ønskede jeg også at fremhæve inklusivitet og mangfoldighed. I modsætning til den oprindelige skildring, der kun viser vestlige mennesker, hylder min version den menneskelige diversitet og fejrer de mange farver og baggrunde, som udgør vores verden.Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini's 'Ratto di Proserpina'. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
Medusa er en af de mest misforståede skikkelser i græsk mytologi. Modsat den frygtindgydende figur, som ofte forbindes med hendes navn, ønskede jeg at udforske de dybere aspekter af hendes historie og fremhæve den skønhed, der engang prydede hendes tilværelse. Medusa var en smuk kvinde med oprigtige intentioner, men hun blev offer for uretfærdighed og had fra sin omverden. Det resulterede i, at hun huskes som et monster. Formålet med værket er at understrege hendes æstetiske skønhed, hendes uskyldige blik og den værdighed, der lå bag hendes tragiske skæbne.
Historien om Medusa handler om en smuk kvinde, der blev voldtaget af havets gud og derefter forbandet af gudinden Athena til at blive et monster som straf for hendes forbindelse med Poseidon. Hvis Medusa nogensinde mødte blikket fra en mand igen, ville han blive til sten og dø. Bag den kolde ydre skikkelse gemmer sig mindet om en kvinde, hvis skønhed blev uretfærdigt overskygget af forræderi og en uendelig straf.

En stor tak til Carlos Torres for referencebilledet.

For maleproces og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Content
Fine Art Giclée print
Begrænset oplag på #30 i hver størrelse. Signeret, nummereret og præget. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på høj-kvalitets Hahnemühle fine art giclée 265 gr. papir. Det er et høj-kvalitets, tykt og tungt kunstpapir med en mat overflade. Anvendes i gallerier og museer. Produceret på syrefrie papirer og garanterer at holde en livstid uden at falme eller miste farve.
Kunst print på lærred ​
Begrænset oplag på #5. Signeret og nummereret. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på premium museum-kvalitets 395 gr. lærred for lang holdbarhed og æstetisk appel. Så tæt på det originale værk som muligt. Inkluderer ikke blindramme. Zeus giclée art print - Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

Zeus – den antikke græske gud for himlen, lyn og torden. Hersker som kongen over guderne på Olympen og blev æret som en “alles fader,” en himmelsk patriark, der indtager den fornemste position som gudernes overhoved.

Zeus symboliserer magt og retfærdighed, hvilket jeg har søgt at indfange i maleriet gennem hans faste blik og markante træk.

For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Fine Art Giclée print
Begrænset oplag på #10 i hver størrelse. Signeret, nummereret og præget. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på høj-kvalitets Hahnemühle fine art giclée 265 gr. papir. Det er et høj-kvalitets, tykt og tungt kunstpapir med en mat overflade. Anvendes i gallerier og museer. Produceret på syrefrie papirer og garanterer at holde en livstid uden at falme eller miste farve. Silver Strength – Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

Værket er inspireret af Michelangelos berømte renæssanceskulptur fra 1504, et af de mest anerkendte kunstværker gennem tiderne. David symboliserer styrke og ungdommelig skønhed. Hans ansigtsudtryk er både roligt og fokuseret, mens han samtidig udstråler en indre kraft med sit beslutsomme udtryk og udfordrende blik. De overdimensionerede hoved- og håndproportioner symboliserer styrke og intelligens—to dyder, som ifølge de græske filosoffer var lige vigtige i antikken; intellekt og styrke går hånd i hånd.

Fine Art Giclée print
Begrænset oplag på #30. Signeret, nummereret og præget. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på høj-kvalitets Hahnemühle fine art giclée 265 gr. papir. Det er et høj-kvalitets, tykt og tungt kunstpapir med en mat overflade. Anvendes i gallerier og museer. Produceret på syrefrie papirer og garanterer at holde en livstid uden at falme eller miste farve.
Kunst print på lærred ​
Begrænset oplag på #10. Signeret og nummereret. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på premium museum-kvalitets 395 gr. lærred for lang holdbarhed og æstetisk appel. Så tæt på det originale værk som muligt. Inkluderer ikke blindramme. Awakening art print by Stephanie Dyrby II

Beskrivelse af værket

Inspirationen bag ‘Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke.

I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt.

Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden.

Fine Art Giclée print
Begrænset oplag på #30 i hver størrelse. Signeret, nummereret og præget. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på høj-kvalitets Hahnemühle fine art giclée 265 gr. papir. Det er et høj-kvalitets, tykt og tungt kunstpapir med en mat overflade. Anvendes i gallerier og museer. Håndlavet med metallisk guldbelægning og detaljer, der giver et mere autentisk udseende og gør hver print unik. Produceret på syrefrie papirer og garanterer at holde en livstid uden at falme eller miste farve.
Kunst print på lærred ​
Begrænset oplag på #10. Signeret og nummereret. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på premium museum-kvalitets 395 gr. lærred for lang holdbarhed og æstetisk appel. Håndlavet med metallisk guldbelægning og detaljer, der giver et mere autentisk udseende. Så tæt på det originale værk som muligt. Inkluderer ikke blindramme. The Creation of Us fine art giclee print Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

Min oprindelige hensigt med maleriet var at genfortolke Michelangelos ikoniske mesterværk, “Adams skabelse,” og tilføje mit eget perspektiv og fortolkning.

Kraniet rummer flere symbolske lag, men særligt to vil jeg fremhæve: På den ene side kan det tolkes som et symbol på det guddommelige, der rækker ud til mennesket gennem ideen om det tredje øje, hvilket antyder, at Guds essens er til stede i hvert enkelt individ. Alternativt understreger fremstillingen af Gud indlejret i hjernen tanken om, at skabelsen i sig selv er en manifestation af det guddommelige. I den sammenhæng bliver billedet af Gud, der skænker mennesket intellekt, symboliseret ved hjernen, et centralt tema.

I min genfortolkning af Michelangelos værk ønskede jeg også at fremhæve inklusivitet og mangfoldighed. I modsætning til den oprindelige skildring, der kun viser vestlige mennesker, hylder min version den menneskelige diversitet og fejrer de mange farver og baggrunde, som udgør vores verden.

Fine Art Giclée print
Begrænset oplag på #10 i hver størrelse. Signeret, nummereret og præget. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på høj-kvalitets Hahnemühle fine art giclée 265 gr. papir. Det er et høj-kvalitets, tykt og tungt kunstpapir med en mat overflade. Anvendes i gallerier og museer. Produceret på syrefrie papirer og garanterer at holde en livstid uden at falme eller miste farve. Persephone in Hell art giclée print

Beskrivelse af værket

Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’.

Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener.

For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen.

Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer.

Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted.

Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre.

For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Fine Art Giclée print
Begrænset oplag på #30 i hver størrelse. Signeret, nummereret og præget. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på høj-kvalitets Hahnemühle fine art giclée 265 gr. papir. Det er et høj-kvalitets, tykt og tungt kunstpapir med en mat overflade. Anvendes i gallerier og museer. Håndlavet med metallisk guldbelægning og detaljer, der giver et mere autentisk udseende og gør hver print unik. Produceret på syrefrie papirer og garanterer at holde en livstid uden at falme eller miste farve.
Kunst print på lærred
Begrænset oplag på #10. Signeret og nummereret. Inkluderer ægthedsbevis. Trykt på premium museum-kvalitets 395 gr. lærred for lang holdbarhed og æstetisk appel. Håndlavet med metallisk guldbelægning og detaljer, der giver et mere autentisk udseende. Så tæt på det originale værk som muligt. Inkluderer ikke blindramme. Medusa art giclée by Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

Medusa er en af de mest misforståede skikkelser i græsk mytologi. Modsat den frygtindgydende figur, som ofte forbindes med hendes navn, ønskede jeg at udforske de dybere aspekter af hendes historie og fremhæve den skønhed, der engang prydede hendes tilværelse. Medusa var en smuk kvinde med oprigtige intentioner, men hun blev offer for uretfærdighed og had fra sin omverden. Det resulterede i, at hun huskes som et monster. Formålet med værket er at understrege hendes æstetiske skønhed, hendes uskyldige blik og den værdighed, der lå bag hendes tragiske skæbne. Historien om Medusa handler om en smuk kvinde, der blev voldtaget af havets gud og derefter forbandet af gudinden Athena til at blive et monster som straf for hendes forbindelse med Poseidon. Hvis Medusa nogensinde mødte blikket fra en mand igen, ville han blive til sten og dø. Bag den kolde ydre skikkelse gemmer sig mindet om en kvinde, hvis skønhed blev uretfærdigt overskygget af forræderi og en uendelig straf. En stor tak til Carlos Torres for referencebilledet. For maleproces og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
WeightN/AN/AN/AN/AN/AN/A
DimensionsN/AN/AN/AN/AN/AN/A
Additional information
Størrelse (CM)

50 x 50, 70 x 70, 90 x 90

Print Type

CANVAS EDITION, Fine Art Giclée print

Print Type

CANVAS EDITION, Fine Art Giclée print

Størrelse (CM)

40 x 50, 50 x 70, 70 x 100

Størrelse (CM)

60×100

Print Type

CANVAS EDITION, Fine Art Giclée print

Print Type

CANVAS EDITION, Fine Art Giclée print

Størrelse (CM)

40 x 50, 50 x 70, 70 x 100

Print Type

Fine Art Giclée print

Størrelse (CM)

40 x 50, 50 x 70, 70 x 100

Print Type

CANVAS EDITION, Fine Art Giclée print

Størrelse (CM)

40 x 50, 50 x 70, 70 x 100

Sold000000
ShippingPrint Worldwide Shipping

Related products

Select the fields to be shown. Others will be hidden. Drag and drop to rearrange the order.
  • Image
  • SKU
  • Rating
  • Price
  • Stock
  • Description
  • Weight
  • Dimensions
  • Additional information
  • Add to cart
Click outside to hide the comparison bar
Compare