Persephone in Hell

Fine Art Giclée print

Beskrivelse af værket

Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’.

Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener.

For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen.

Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer.

Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted.

Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre.

For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Fine Art Giclée print

Kunst print på lærred ​

Beskrivelse af værket

Inspirationen bag ‘Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke.

I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt.

Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden.

Fine Art Giclée print

Kunst print på lærred ​

Beskrivelse af værket

Zeus – den antikke græske gud for himlen, lyn og torden. Hersker som kongen over guderne på Olympen og blev æret som en “alles fader,” en himmelsk patriark, der indtager den fornemste position som gudernes overhoved.

Zeus symboliserer magt og retfærdighed, hvilket jeg har søgt at indfange i maleriet gennem hans faste blik og markante træk.

For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Fine Art Giclée print

Kunst print på lærred

Beskrivelse af værket

Fine Art Giclée print

Kunst print på lærred

Beskrivelse af værket

Som ung spekulerer jeg ofte på, hvordan livet vil forme sig for mig, og om jeg vil være i stand til at efterlade et positivt aftryk, når jeg en dag er væk. Jeg tror, vi alle ønsker at gøre en forskel i verden—helst til det bedre. Men hvad indebærer det egentlig? Når vi er i tvivl, er det bedre at handle og forsøge, fremfor senere i livet at sidde tilbage og fortryde at man ikke gjorde det.

Værket skildrer en ældre mand, der reflekterer over sit liv, sine dyrebare minder og de fortrydelser, der følger med. Mange “hvad nu hvis” tanker fylder hans sind. Bag hver rynke og hvert ar gemmer der sig minder fyldt med følelser, erindringer og livslektioner.

Men det er blot min fortolkning af mandens ansigtsudtryk. Hvad er din?

Maleriets reference er en romersk statue (ukendt kunstner) af flodguden Arno, som var en del af en fontæne med et bassin fra ca. 170-180 f.Kr. Statuen er blevet restaureret af flere renæssancekunstnere, herunder hovedet.

For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Fine Art Giclée print

Kunst print på lærred ​

Beskrivelse af værket

Min oprindelige hensigt med maleriet var at genfortolke Michelangelos ikoniske mesterværk, “Adams skabelse,” og tilføje mit eget perspektiv og fortolkning.

Kraniet rummer flere symbolske lag, men særligt to vil jeg fremhæve: På den ene side kan det tolkes som et symbol på det guddommelige, der rækker ud til mennesket gennem ideen om det tredje øje, hvilket antyder, at Guds essens er til stede i hvert enkelt individ. Alternativt understreger fremstillingen af Gud indlejret i hjernen tanken om, at skabelsen i sig selv er en manifestation af det guddommelige. I den sammenhæng bliver billedet af Gud, der skænker mennesket intellekt, symboliseret ved hjernen, et centralt tema.

I min genfortolkning af Michelangelos værk ønskede jeg også at fremhæve inklusivitet og mangfoldighed. I modsætning til den oprindelige skildring, der kun viser vestlige mennesker, hylder min version den menneskelige diversitet og fejrer de mange farver og baggrunde, som udgør vores verden.