Bestil med gratis fragt i dag
Sold
out

Medusa – Original Painting

12.000,00kr.
Out of stock
Canvas Worldwide Shipping:
Estimated Delivery:
18 - 25 okt, 2025
Betalingsmuligheder
Sikker og tryg betaling
Medusa - Original Painting

Medusa – Original Painting

12.000,00kr.

Product details

Beskrivelse af værket

Originalt oliemaleri på hørlærred i gallerikvalitet med bladguld og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat.
Medusa er en af de mest misforståede skikkelser i græsk mytologi. Modsat den frygtindgydende figur, som ofte forbindes med hendes navn, ønskede jeg at udforske de dybere aspekter af hendes historie og fremhæve den skønhed, der engang prydede hendes tilværelse. Medusa var en smuk kvinde med oprigtige intentioner, men hun blev offer for uretfærdighed og had fra sin omverden. Det resulterede i, at hun huskes som et monster. Formålet med værket er at understrege hendes æstetiske skønhed, hendes uskyldige blik og den værdighed, der lå bag hendes tragiske skæbne.
Historien om Medusa handler om en smuk kvinde, der blev voldtaget af havets gud og derefter forbandet af gudinden Athena til at blive et monster som straf for hendes forbindelse med Poseidon. Hvis Medusa nogensinde mødte blikket fra en mand igen, ville han blive til sten og dø. Bag den kolde ydre skikkelse gemmer sig mindet om en kvinde, hvis skønhed blev uretfærdigt overskygget af forræderi og en uendelig straf.

En stor tak til Carlos Torres for referencebilledet.

For maleproces og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Medusa oil painting by Stephanie Dyrby

Quick Comparison

Medusa - Original Painting removePersephone in Hell - Original Painting removeSerenity - Original Painting removeAwakening - Original Painting removeManus - Original Painting removeFloating - Original maleri remove
NameMedusa - Original Painting removePersephone in Hell - Original Painting removeSerenity - Original Painting removeAwakening - Original Painting removeManus - Original Painting removeFloating - Original maleri remove
ImageMedusa oil painting Stephanie Dyrby.jpg
SKU81348478134850
Rating
Price
12.000,00kr.
7.900,00kr.
4.900,00kr.
9.500,00kr.
2.100,00kr.
9.500,00kr.
Stock
Out of stock
Out of stock
Out of stock
Out of stock
AvailabilityOut of stockOut of stockOut of stockOut of stock
Add to cart

Description
Originalt oliemaleri på hørlærred i gallerikvalitet med bladguld og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat.
Medusa er en af de mest misforståede skikkelser i græsk mytologi. Modsat den frygtindgydende figur, som ofte forbindes med hendes navn, ønskede jeg at udforske de dybere aspekter af hendes historie og fremhæve den skønhed, der engang prydede hendes tilværelse. Medusa var en smuk kvinde med oprigtige intentioner, men hun blev offer for uretfærdighed og had fra sin omverden. Det resulterede i, at hun huskes som et monster. Formålet med værket er at understrege hendes æstetiske skønhed, hendes uskyldige blik og den værdighed, der lå bag hendes tragiske skæbne.
Historien om Medusa handler om en smuk kvinde, der blev voldtaget af havets gud og derefter forbandet af gudinden Athena til at blive et monster som straf for hendes forbindelse med Poseidon. Hvis Medusa nogensinde mødte blikket fra en mand igen, ville han blive til sten og dø. Bag den kolde ydre skikkelse gemmer sig mindet om en kvinde, hvis skønhed blev uretfærdigt overskygget af forræderi og en uendelig straf.

En stor tak til Carlos Torres for referencebilledet.

For maleproces og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini's 'Ratto di Proserpina'. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.Watch the  painting being created here. I found myself in an place where I felt like I didn’t belong. A world where I felt out of sync, as if I were losing my grasp on reality and everything became a blurry haze. The painting serves as a profound expression of the emotions that wash over me when I paint. It’s a sensation that defies words, reminiscent of shedding worries, stress, distractions, and restlessness. Only in creating, I experience inner serenity, a deep contentment, and an overwhelming sense of liberation. What makes you feel free?Inspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden.Original oil painting. 2020 For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok.
Content

Beskrivelse af værket

Originalt oliemaleri på hørlærred i gallerikvalitet med bladguld og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat. Medusa er en af de mest misforståede skikkelser i græsk mytologi. Modsat den frygtindgydende figur, som ofte forbindes med hendes navn, ønskede jeg at udforske de dybere aspekter af hendes historie og fremhæve den skønhed, der engang prydede hendes tilværelse. Medusa var en smuk kvinde med oprigtige intentioner, men hun blev offer for uretfærdighed og had fra sin omverden. Det resulterede i, at hun huskes som et monster. Formålet med værket er at understrege hendes æstetiske skønhed, hendes uskyldige blik og den værdighed, der lå bag hendes tragiske skæbne. Historien om Medusa handler om en smuk kvinde, der blev voldtaget af havets gud og derefter forbandet af gudinden Athena til at blive et monster som straf for hendes forbindelse med Poseidon. Hvis Medusa nogensinde mødte blikket fra en mand igen, ville han blive til sten og dø. Bag den kolde ydre skikkelse gemmer sig mindet om en kvinde, hvis skønhed blev uretfærdigt overskygget af forræderi og en uendelig straf.

En stor tak til Carlos Torres for referencebilledet.

For maleproces og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Medusa oil painting by Stephanie Dyrby

Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat.

Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’.

Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener.

For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen.

Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer.

Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted.

Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre.

For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Persephone in Hell original painting Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

I found myself in an place where I felt like I didn’t belong. A world where I felt out of sync, as if I were losing my grasp on reality and everything became a blurry haze. The painting serves as a profound expression of the emotions that wash over me when I paint. It’s a sensation that defies words, reminiscent of shedding worries, stress, distractions, and restlessness. Only in creating, I experience inner serenity, a deep contentment, and an overwhelming sense of liberation. What makes you feel free? Serenity – oil painting by Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

Inspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke.

I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt.

Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden.

Awakening painting by Stephanie Dyrby

Beskrivelse af værket

Original oil painting. 2020

For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok.

Manus-scaled-1.jpeg
Weight5 kg2 kgN/AN/AN/AN/A
Dimensions120 × 80 cm120 × 90 cmN/AN/AN/AN/A
Additional information
Vægt 5 kg
Størrelse 120 × 80 cm
Vægt 2 kg
Størrelse 120 × 90 cm
Størrelse (CM)

80 x 120

Sold000000
ShippingCanvas Worldwide Shipping
Select the fields to be shown. Others will be hidden. Drag and drop to rearrange the order.
  • Image
  • SKU
  • Rating
  • Price
  • Stock
  • Description
  • Weight
  • Dimensions
  • Additional information
  • Add to cart
Click outside to hide the comparison bar
Compare