Persephone in Hell – Original Painting
Persephone in Hell – Original Painting
Product details
Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat.
Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’.
Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener.
For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen.
Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer.
Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted.
Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre.
For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
Shipping and Returns
Shipping cost is based on weight. Just add products to your cart and use the Shipping Calculator to see the shipping price.
We want you to be 100% satisfied with your purchase. Items can be returned or exchanged within 30 days of delivery.
Quick Comparison
| Persephone in Hell - Original Painting remove | Medusa - Original Painting remove | The Last Pharaoh - Original Painting remove | Once Upon a Dream - Original maleri remove | The Creation Of Us - Original Painting remove | Ascension - Original Painting remove | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Name | Persephone in Hell - Original Painting remove | Medusa - Original Painting remove | The Last Pharaoh - Original Painting remove | Once Upon a Dream - Original maleri remove | The Creation Of Us - Original Painting remove | Ascension - Original Painting remove | ||||||||||||
| Image |  |  |  |  |  |  | ||||||||||||
| SKU | ||||||||||||||||||
| Rating | ||||||||||||||||||
| Price | 7.900,00kr. | 12.000,00kr. | 14.000,00kr. | 9.000,00kr. | 20.000,00kr. | 14.000,00kr. | ||||||||||||
| Stock |
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
| ||||||||||||||
| Availability | Out of stock | Out of stock | Out of stock | Out of stock | ||||||||||||||
| Add to cart | ||||||||||||||||||
| Description | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini's 'Ratto di Proserpina'. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | Originalt oliemaleri på hørlærred i gallerikvalitet med bladguld og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat.
Medusa er en af de mest misforståede skikkelser i græsk mytologi. Modsat den frygtindgydende figur, som ofte forbindes med hendes navn, ønskede jeg at udforske de dybere aspekter af hendes historie og fremhæve den skønhed, der engang prydede hendes tilværelse. Medusa var en smuk kvinde med oprigtige intentioner, men hun blev offer for uretfærdighed og had fra sin omverden. Det resulterede i, at hun huskes som et monster. Formålet med værket er at understrege hendes æstetiske skønhed, hendes uskyldige blik og den værdighed, der lå bag hendes tragiske skæbne.
Historien om Medusa handler om en smuk kvinde, der blev voldtaget af havets gud og derefter forbandet af gudinden Athena til at blive et monster som straf for hendes forbindelse med Poseidon. Hvis Medusa nogensinde mødte blikket fra en mand igen, ville han blive til sten og dø. Bag den kolde ydre skikkelse gemmer sig mindet om en kvinde, hvis skønhed blev uretfærdigt overskygget af forræderi og en uendelig straf.
|
Olie på hør.
140 x 110 cm
Lakeret lærred i gallerikvalitet med bladguld. Leveres med ægthedscertifikat.
Den ikoniske Cleopatra 𓎡𓃭𓍯𓊪𓂋𓍯𓇋𓍯𓇋𓇋𓂋
Maleriet er en hyldest til den mægtige dronning af Egypten og skildrer hendes elegance, skønhed og styrke. Jeg har anvendt en kombination af olie og bladguld for at skabe en følelse af kongelig elegance, der passer til den sidste farao af det gamle Egypten. Fine detaljer og tidstypiske symboler, såsom slangen (kobra/asp𓆙), et tegn på guddommelig kongelighed, er tilføjet for at indfange den historiske kontekst. 𓆑
For at følge maleprocessen og se mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
| Originalt olie maleri på hørlærred. 120 x 100 cm. Lakeret lærred i gallerikvalitet. Leveres med ægthedscertifikat. Maleriet er skabt ud fra en idé, som opstod i en tid, hvor jeg følte mig fastlåst og uden autonomi. Jeg plejede at dagdrømme meget, som en måde at flygte fra virkeligheden på. Selvom jeg i dag er mere til stede, kan hverdagen stadig være drænende, især når man er sensitiv. Maleriet er et udtryk for mine dagdrømme, med flere symbolikker tilstede. Blandt andet, har jeg valgt at placere kvinden på kanten af en vindueskarm, som en illustration af en overgang eller et valg. Værket forener realisme og fantasi, hvor kvinden i den bordeaux røde kjole drømmende kigger ud på en surrealistisk scene med rosa varme skyer og en springende hval – her er hvalen et symbol på frihed og længsel efter noget større. "Once Upon a Dream" er et midnatsmaleri, hvilket betyder at det er et værk jeg har malet om natten og at det ikke er malet til at andre, end jeg selv, skulle se det, og med tanken om at skabe noget afslappende, som kunne hænge i et soveværelse – noget håbefuldt at vågne op til og drømmende at falde i søvn til. Det er blevet til over flere år og uden den sædvanlige stramme proces. Selvom det ikke helt passer ind med mine andre værker og stil, har jeg valgt alligevel at dele det med verdenen. | Original værk. Min oprindelige hensigt med maleriet var at genfortolke Michelangelos ikoniske mesterværk, “Adams skabelse,” og tilføje mit eget perspektiv og fortolkning. Kraniet rummer flere symbolske lag, men særligt to vil jeg fremhæve: På den ene side kan det tolkes som et symbol på det guddommelige, der rækker ud til mennesket gennem ideen om det tredje øje, hvilket antyder, at Guds essens er til stede i hvert enkelt individ. Alternativt understreger fremstillingen af Gud indlejret i hjernen tanken om, at skabelsen i sig selv er en manifestation af det guddommelige. I den sammenhæng bliver billedet af Gud, der skænker mennesket intellekt, symboliseret ved hjernen, et centralt tema. I min genfortolkning af Michelangelos værk ønskede jeg også at fremhæve inklusivitet og mangfoldighed. I modsætning til den oprindelige skildring, der kun viser vestlige mennesker, hylder min version den menneskelige diversitet og fejrer de mange farver og baggrunde, som udgør vores verden. |
Olie på 430g 150x110cm hørlærred. Lakeret lærred i gallerikvalitet.
Leveres med ægthedscertifikat.
Min motivation for værket var at formidle de følelser, der opstår, når man overvinder en personlig kamp. Jeg elsker udfordringen i at omsætte en følelse til et visuelt kunstnerisk udtryk. Forsøget på at visualisere følelsen af lettelse og frigørelse, resulterede i dette maleri. Det er en refleksion over det øjeblik, hvor man endelig kan se tilbage på det, man har overvundet, og de barrierer, man har passeret. Man føler sig stærk og magtfuld som en løve og klar til at møde, hvad der end kommer sin vej. Jeg håber at værket kan fungere som en påmindelse på, at vi alle har styrken til at komme igennem svære tider, udvikle os og nå nye højder for os selv.
For maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
| ||||||||||||
| Content | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | Beskrivelse af værketOriginalt oliemaleri på hørlærred i gallerikvalitet med bladguld og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat. Medusa er en af de mest misforståede skikkelser i græsk mytologi. Modsat den frygtindgydende figur, som ofte forbindes med hendes navn, ønskede jeg at udforske de dybere aspekter af hendes historie og fremhæve den skønhed, der engang prydede hendes tilværelse. Medusa var en smuk kvinde med oprigtige intentioner, men hun blev offer for uretfærdighed og had fra sin omverden. Det resulterede i, at hun huskes som et monster. Formålet med værket er at understrege hendes æstetiske skønhed, hendes uskyldige blik og den værdighed, der lå bag hendes tragiske skæbne. Historien om Medusa handler om en smuk kvinde, der blev voldtaget af havets gud og derefter forbandet af gudinden Athena til at blive et monster som straf for hendes forbindelse med Poseidon. Hvis Medusa nogensinde mødte blikket fra en mand igen, ville han blive til sten og dø. Bag den kolde ydre skikkelse gemmer sig mindet om en kvinde, hvis skønhed blev uretfærdigt overskygget af forræderi og en uendelig straf.En stor tak til Carlos Torres for referencebilledet. For maleproces og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.  | Beskrivelse af værketThe iconic Cleopatra 𓀀 This painting is a tribute to the powerful queen of Egypt, depicting her grace, beauty and strength. I’ve used a combination of oil and gold leaf to create a sense of opulence and regality, fitting for the last pharaoh of ancient Egypt. I’ve also added fine details and symbols of the era, such as the asp, a symbol of divine royalty, to give a sense of the historical context 𓀀𓀪𓀾 Oil on linen. Varnished gallery quality canvas with gold leaf. Comes with certificate of authenticity. For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok. |
 | Beskrivelse af værketOriginal oil painting. My initial intentions with the painting were to re-create Michelangelo’s “The Creation of Adam” where I focused on the shapes portrayed behind the figure of God, which is appearing to be an anatomically accurate picture of the human brain. This is one of the reasons for the skull. Another reason why I incorporated the skull, can be interpreted as “God reaching out to touch mankind through their third eye”, as the power of God is within us all or that God being encapsulated in the brain signifies that God is creation. It pictures God giving human the gift of intellect, symbolized by the brain. I could go on forever, but I want people to see and experience the painting and their interpretations of it for themselves. Lastly, another important message I wanted to express by re-creating Michelangelo’s Sistine Chapel’s masterpiece, were to represent diversity. In the original painting, the humans sitting behind the figure of God are to be interpreted as representations of Eve and the children Adam and Eve were going to have. All the children were Caucasian, which would be incorrect, since the children of this world comes in many beautiful colors. Whether we believe in a specific religion, the universe, nature or something else, this painting can be interpreted in endless of different ways, speaking to its viewer. For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok. | Beskrivelse af værketOlie på 430g hørlærred. Lakeret lærred i gallerikvalitet. Leveres med ægthedscertifikat. Min motivation for værket var at formidle de følelser, der opstår, når man overvinder en personlig kamp. Jeg elsker udfordringen i at omsætte en følelse til et visuelt kunstnerisk udtryk. Forsøget på at visualisere følelsen af lettelse og frigørelse, resulterede i dette maleri. Det er en refleksion over det øjeblik, hvor man endelig kan se tilbage på det, man har overvundet, og de barrierer, man har passeret. Man føler sig stærk og magtfuld som en løve og klar til at møde, hvad der end kommer sin vej. Jeg håber at værket kan fungere som en påmindelse på, at vi alle har styrken til at komme igennem svære tider, udvikle os og nå nye højder for os selv. For maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | ||||||||||||
| Weight | 2 kg | 5 kg | N/A | N/A | N/A | N/A | ||||||||||||
| Dimensions | 120 × 90 cm | 120 × 80 cm | 140 × 110 cm | N/A | N/A | 150 × 110 cm | ||||||||||||
| Additional information |
|
|
|
| ||||||||||||||
| Sold | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ||||||||||||
| Shipping | Canvas Worldwide Shipping |
