out
The Last Pharaoh – Original Painting


The Last Pharaoh – Original Painting
Product details
Shipping and Returns
Shipping cost is based on weight. Just add products to your cart and use the Shipping Calculator to see the shipping price.
We want you to be 100% satisfied with your purchase. Items can be returned or exchanged within 30 days of delivery.
Quick Comparison
The Last Pharaoh - Original Painting remove | Floating - Original maleri remove | Serenity - Original Painting remove | Persephone in Hell - Original Painting remove | Awakening - Original Painting remove | Manus - Original Painting remove | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Name | The Last Pharaoh - Original Painting remove | Floating - Original maleri remove | Serenity - Original Painting remove | Persephone in Hell - Original Painting remove | Awakening - Original Painting remove | Manus - Original Painting remove | ||||||||
Image | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||||||||
SKU | 8134847 | 8134850 | ||||||||||||
Rating | ||||||||||||||
Price | 14.000,00kr. | 9.500,00kr. | 4.900,00kr. | 7.900,00kr. | 9.500,00kr. | 2.100,00kr. | ||||||||
Stock |
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
| ||||||||||
Availability | Out of stock | Out of stock | Out of stock | Out of stock | ||||||||||
Add to cart | ||||||||||||||
Description |
Olie på hør.
140 x 110 cm
Lakeret lærred i gallerikvalitet med bladguld. Leveres med ægthedscertifikat.
Den ikoniske Cleopatra 𓎡𓃭𓍯𓊪𓂋𓍯𓇋𓍯𓇋𓇋𓂋
Maleriet er en hyldest til den mægtige dronning af Egypten og skildrer hendes elegance, skønhed og styrke. Jeg har anvendt en kombination af olie og bladguld for at skabe en følelse af kongelig elegance, der passer til den sidste farao af det gamle Egypten. Fine detaljer og tidstypiske symboler, såsom slangen (kobra/asp𓆙), et tegn på guddommelig kongelighed, er tilføjet for at indfange den historiske kontekst. 𓆑
For at følge maleprocessen og se mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
| Watch the painting being created here. I found myself in an place where I felt like I didn’t belong. A world where I felt out of sync, as if I were losing my grasp on reality and everything became a blurry haze. The painting serves as a profound expression of the emotions that wash over me when I paint. It’s a sensation that defies words, reminiscent of shedding worries, stress, distractions, and restlessness. Only in creating, I experience inner serenity, a deep contentment, and an overwhelming sense of liberation. What makes you feel free? | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini's 'Ratto di Proserpina'. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | Inspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden. | Original oil painting. 2020 For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok. | |||||||||
Content | Beskrivelse af værketThe iconic Cleopatra 𓀀 This painting is a tribute to the powerful queen of Egypt, depicting her grace, beauty and strength. I’ve used a combination of oil and gold leaf to create a sense of opulence and regality, fitting for the last pharaoh of ancient Egypt. I’ve also added fine details and symbols of the era, such as the asp, a symbol of divine royalty, to give a sense of the historical context 𓀀𓀪𓀾 Oil on linen. Varnished gallery quality canvas with gold leaf. Comes with certificate of authenticity. For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok.![]() |
![]() | Beskrivelse af værketI found myself in an place where I felt like I didn’t belong. A world where I felt out of sync, as if I were losing my grasp on reality and everything became a blurry haze. The painting serves as a profound expression of the emotions that wash over me when I paint. It’s a sensation that defies words, reminiscent of shedding worries, stress, distractions, and restlessness. Only in creating, I experience inner serenity, a deep contentment, and an overwhelming sense of liberation. What makes you feel free?![]() | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. ![]() | Beskrivelse af værketInspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden. ![]() | Beskrivelse af værketOriginal oil painting. 2020 For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok. ![]() | ||||||||
Weight | N/A | N/A | N/A | 2 kg | N/A | N/A | ||||||||
Dimensions | 140 × 110 cm | N/A | N/A | 120 × 90 cm | N/A | N/A | ||||||||
Additional information |
|
|
| |||||||||||
Sold | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ||||||||
Shipping |