The Last Pharaoh – Original Painting

Beskrivelse af værket

Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat.

Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’.

Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener.

For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen.

Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer.

Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted.

Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre.

For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Beskrivelse af værket

Originalt oliemaleri fra 2019.

Zeus – den antikke græske gud for himlen, lyn og torden. Hersker som kongen over guderne på Olympen og blev æret som en “alles fader,” en himmelsk patriark, der indtager den fornemste position som gudernes overhoved.

Zeus symboliserer magt og retfærdighed, hvilket jeg har søgt at indfange i maleriet gennem hans faste blik og markante træk.

For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Beskrivelse af værket

Inspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke.

I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt.

Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden.

Beskrivelse af værket

En stor tak til Carlos Torres for referencebilledet.

For maleproces og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.

Beskrivelse af værket