out
Zeus – Original Painting


Zeus – Original Painting
Product details
Shipping and Returns
Shipping cost is based on weight. Just add products to your cart and use the Shipping Calculator to see the shipping price.
We want you to be 100% satisfied with your purchase. Items can be returned or exchanged within 30 days of delivery.
Quick Comparison
Zeus - Original Painting remove | The Last Pharaoh - Original Painting remove | Awakening - Original Painting remove | Reminiscence - Original Painting remove | Floating - Original maleri remove | Persephone in Hell - Original Painting remove | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Name | Zeus - Original Painting remove | The Last Pharaoh - Original Painting remove | Awakening - Original Painting remove | Reminiscence - Original Painting remove | Floating - Original maleri remove | Persephone in Hell - Original Painting remove | ||||||||||||
Image | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ||||||||||||
SKU | 8134847 | |||||||||||||||||
Rating | ||||||||||||||||||
Price | 18.000,00kr. | 14.000,00kr. | 9.500,00kr. | 16.000,00kr. | 9.500,00kr. | 7.900,00kr. | ||||||||||||
Stock |
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
| ||||||||||||||
Availability | Out of stock | Out of stock | Out of stock | Out of stock | ||||||||||||||
Add to cart | ||||||||||||||||||
Description | Originalt oliemaleri fra 2019. Zeus – den antikke græske gud for himlen, lyn og torden. Hersker som kongen over guderne på Olympen og blev æret som en "alles fader," en himmelsk patriark, der indtager den fornemste position som gudernes overhoved. Zeus symboliserer magt og retfærdighed, hvilket jeg har søgt at indfange i maleriet gennem hans faste blik og markante træk. For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. |
Olie på hør.
140 x 110 cm
Lakeret lærred i gallerikvalitet med bladguld. Leveres med ægthedscertifikat.
Den ikoniske Cleopatra 𓎡𓃭𓍯𓊪𓂋𓍯𓇋𓍯𓇋𓇋𓂋
Maleriet er en hyldest til den mægtige dronning af Egypten og skildrer hendes elegance, skønhed og styrke. Jeg har anvendt en kombination af olie og bladguld for at skabe en følelse af kongelig elegance, der passer til den sidste farao af det gamle Egypten. Fine detaljer og tidstypiske symboler, såsom slangen (kobra/asp𓆙), et tegn på guddommelig kongelighed, er tilføjet for at indfange den historiske kontekst. 𓆑
For at følge maleprocessen og se mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
| Inspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden. | Originalt oliemaleri på hørlærred i gallerikvalitet med bronzebelagte detaljer og lakeret overflade. Leveres med ægthedscertifikat. Som ung spekulerer jeg ofte på, hvordan livet vil forme sig for mig, og om jeg vil være i stand til at efterlade et positivt aftryk, når jeg en dag er væk. Jeg tror, vi alle ønsker at gøre en forskel i verden—helst til det bedre. Men hvad indebærer det egentlig? Når vi er i tvivl, er det bedre at handle og forsøge, fremfor senere i livet at sidde tilbage og fortryde at man ikke gjorde det. Værket skildrer en ældre mand, der reflekterer over sit liv, sine dyrebare minder og de fortrydelser, der følger med. Mange "hvad nu hvis" tanker fylder hans sind. Bag hver rynke og hvert ar gemmer der sig minder fyldt med følelser, erindringer og livslektioner. Men det er blot min fortolkning af mandens ansigtsudtryk. Hvad er din? Maleriets reference er en romersk statue (ukendt kunstner) af flodguden Arno, som var en del af en fontæne med et bassin fra ca. 170-180 f.Kr. Statuen er blevet restaureret af flere renæssancekunstnere, herunder hovedet. For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini's 'Ratto di Proserpina'. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | |||||||||||||
Content | Beskrivelse af værketOriginalt oliemaleri fra 2019. Zeus – den antikke græske gud for himlen, lyn og torden. Hersker som kongen over guderne på Olympen og blev æret som en “alles fader,” en himmelsk patriark, der indtager den fornemste position som gudernes overhoved. Zeus symboliserer magt og retfærdighed, hvilket jeg har søgt at indfange i maleriet gennem hans faste blik og markante træk. For indblik i maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. ![]() | Beskrivelse af værketThe iconic Cleopatra 𓀀 This painting is a tribute to the powerful queen of Egypt, depicting her grace, beauty and strength. I’ve used a combination of oil and gold leaf to create a sense of opulence and regality, fitting for the last pharaoh of ancient Egypt. I’ve also added fine details and symbols of the era, such as the asp, a symbol of divine royalty, to give a sense of the historical context 𓀀𓀪𓀾 Oil on linen. Varnished gallery quality canvas with gold leaf. Comes with certificate of authenticity. For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok.![]() | Beskrivelse af værketInspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden. ![]() | Beskrivelse af værketOriginal oil painting on gallery quality canvas with metal bronze and varnished. Comes with certificate of authenticity. As a young individual I often wonder how life will turn out for me and whether I will be able to leave any positive footprints when I’m gone. I think we all wish to make a change in the world, and hopefully also for the better. But what exactly? When we are in doubt, it’s better to try and do something, rather than sit back with regrets later in life. This painting portraits an elderly man, reminiscing about his life, his most precious memories and his regrets. Many “what if’s” goes through his head. Behind every winkle and scar there are memories filled with emotions, reminders and life lessons. But this is only my view of this man’s face-expression. What is your interpretation? Reference is an Roman old statue (artist unknown) of the River God Arno, which was part of a fountain with a basin dating back to 170-180 BCE. The statue have been restored by various Renaissance artists, including the head. For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok.![]() |
![]() | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. ![]() | ||||||||||||
Weight | N/A | N/A | N/A | 5 kg | N/A | 2 kg | ||||||||||||
Dimensions | N/A | 140 × 110 cm | N/A | 160 × 120 cm | N/A | 120 × 90 cm | ||||||||||||
Additional information |
|
|
|
| ||||||||||||||
Sold | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ||||||||||||
Shipping | Canvas Worldwide Shipping |