Silver Strength – Original Painting
Product details
Beskrivelse af værket
Originalt oliemaleri på 50×70 cm hørlærred i gallerikvalitet med metalsølv og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat.
Værket er inspireret af Michelangelos berømte renæssanceskulptur fra 1504, et af de mest anerkendte kunstværker gennem tiderne. David symboliserer styrke og ungdommelig skønhed. Hans ansigtsudtryk er både roligt og fokuseret, mens han samtidig udstråler en indre kraft med sit beslutsomme udtryk og udfordrende blik. De overdimensionerede hoved- og håndproportioner symboliserer styrke og intelligens—to dyder, som ifølge de græske filosoffer var lige vigtige i antikken; intellekt og styrke går hånd i hånd.
Når man ser maleriet fra bestemte vinkler, afsløres funklende krystaller i baggrunden, som fyrværkeri der fejrer Davids sejr. Oliemaleriet er udsmykket med sølvblade og diamantstøv, hvilket skaber smukke lysrefleksioner og bringer et strålende lysindfald i dit hjem.
Gratis levering i Danmark. Ved forsendelse til udlandet pålægges eventuelle ekstra fragtomkostninger.
For maleproces og mere følg med på Instagram, Facebook og TikTok.
Shipping and Returns
Shipping cost is based on weight. Just add products to your cart and use the Shipping Calculator to see the shipping price.
We want you to be 100% satisfied with your purchase. Items can be returned or exchanged within 30 days of delivery.
Quick Comparison
| Silver Strength - Original Painting remove | Serenity - Original Painting remove | Ascension - Original Painting remove | The Creation Of Us - Original Painting remove | Awakening - Original Painting remove | Persephone in Hell - Original Painting remove | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Name | Silver Strength - Original Painting remove | Serenity - Original Painting remove | Ascension - Original Painting remove | The Creation Of Us - Original Painting remove | Awakening - Original Painting remove | Persephone in Hell - Original Painting remove | ||||||||||||
| Image |  |  |  |  |  |  | ||||||||||||
| SKU | 8134847 | |||||||||||||||||
| Rating | ||||||||||||||||||
| Price | $783,00 | $710,50 | $2.030,00 | $2.900,00 | $1.377,50 | $1.145,50 | ||||||||||||
| Stock |
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
|
Out of stock
| ||||||||||||||
| Availability | Out of stock | Out of stock | Out of stock | Out of stock | ||||||||||||||
| Add to cart | ||||||||||||||||||
| Description | Originalt oliemaleri på 50x70 cm hørlærred i gallerikvalitet med metalsølv og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af Michelangelos berømte renæssanceskulptur fra 1504, et af de mest anerkendte kunstværker gennem tiderne. David symboliserer styrke og ungdommelig skønhed. Hans ansigtsudtryk er både roligt og fokuseret, mens han samtidig udstråler en indre kraft med sit beslutsomme udtryk og udfordrende blik. De overdimensionerede hoved- og håndproportioner symboliserer styrke og intelligens—to dyder, som ifølge de græske filosoffer var lige vigtige i antikken; intellekt og styrke går hånd i hånd. Når man ser maleriet fra bestemte vinkler, afsløres funklende krystaller i baggrunden, som fyrværkeri der fejrer Davids sejr. Oliemaleriet er udsmykket med sølvblade og diamantstøv, hvilket skaber smukke lysrefleksioner og bringer et strålende lysindfald i dit hjem. Gratis levering i Danmark. Ved forsendelse til udlandet pålægges eventuelle ekstra fragtomkostninger. For maleproces og mere følg med på Instagram, Facebook og TikTok. | Watch the painting being created here. I found myself in an place where I felt like I didn’t belong. A world where I felt out of sync, as if I were losing my grasp on reality and everything became a blurry haze. The painting serves as a profound expression of the emotions that wash over me when I paint. It’s a sensation that defies words, reminiscent of shedding worries, stress, distractions, and restlessness. Only in creating, I experience inner serenity, a deep contentment, and an overwhelming sense of liberation. What makes you feel free? |
Olie på 430g 150x110cm hørlærred. Lakeret lærred i gallerikvalitet.
Leveres med ægthedscertifikat.
Min motivation for værket var at formidle de følelser, der opstår, når man overvinder en personlig kamp. Jeg elsker udfordringen i at omsætte en følelse til et visuelt kunstnerisk udtryk. Forsøget på at visualisere følelsen af lettelse og frigørelse, resulterede i dette maleri. Det er en refleksion over det øjeblik, hvor man endelig kan se tilbage på det, man har overvundet, og de barrierer, man har passeret. Man føler sig stærk og magtfuld som en løve og klar til at møde, hvad der end kommer sin vej. Jeg håber at værket kan fungere som en påmindelse på, at vi alle har styrken til at komme igennem svære tider, udvikle os og nå nye højder for os selv.
For maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.
| Original værk. Min oprindelige hensigt med maleriet var at genfortolke Michelangelos ikoniske mesterværk, “Adams skabelse,” og tilføje mit eget perspektiv og fortolkning. Kraniet rummer flere symbolske lag, men særligt to vil jeg fremhæve: På den ene side kan det tolkes som et symbol på det guddommelige, der rækker ud til mennesket gennem ideen om det tredje øje, hvilket antyder, at Guds essens er til stede i hvert enkelt individ. Alternativt understreger fremstillingen af Gud indlejret i hjernen tanken om, at skabelsen i sig selv er en manifestation af det guddommelige. I den sammenhæng bliver billedet af Gud, der skænker mennesket intellekt, symboliseret ved hjernen, et centralt tema. I min genfortolkning af Michelangelos værk ønskede jeg også at fremhæve inklusivitet og mangfoldighed. I modsætning til den oprindelige skildring, der kun viser vestlige mennesker, hylder min version den menneskelige diversitet og fejrer de mange farver og baggrunde, som udgør vores verden. | Inspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden. | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini's 'Ratto di Proserpina'. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | ||||||||||||
| Content | Beskrivelse af værketOriginalt oliemaleri på hørlærred i gallerikvalitet med metalsølv og lakeret finish. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af Michelangelos berømte renæssanceskulptur fra 1504, et af de mest anerkendte kunstværker gennem tiderne. David symboliserer styrke og ungdommelig skønhed. Hans ansigtsudtryk er både roligt og fokuseret, mens han samtidig udstråler en indre kraft med sit beslutsomme udtryk og udfordrende blik. De overdimensionerede hoved- og håndproportioner symboliserer styrke og intelligens—to dyder, som ifølge de græske filosoffer var lige vigtige i antikken; intellekt og styrke går hånd i hånd. Når man ser maleriet fra bestemte vinkler, afsløres funklende krystaller i baggrunden, som fyrværkeri der fejrer Davids sejr. Oliemaleriet er udsmykket med sølvblade og diamantstøv, hvilket skaber smukke lysrefleksioner og bringer et strålende lysindfald i dit hjem. Gratis levering i Danmark. Ved forsendelse til udlandet pålægges eventuelle ekstra fragtomkostninger. For maleproces og mere følg med på Instagram, Facebook og TikTok. | Beskrivelse af værketI found myself in an place where I felt like I didn’t belong. A world where I felt out of sync, as if I were losing my grasp on reality and everything became a blurry haze. The painting serves as a profound expression of the emotions that wash over me when I paint. It’s a sensation that defies words, reminiscent of shedding worries, stress, distractions, and restlessness. Only in creating, I experience inner serenity, a deep contentment, and an overwhelming sense of liberation. What makes you feel free? | Beskrivelse af værketOlie på 430g hørlærred. Lakeret lærred i gallerikvalitet. Leveres med ægthedscertifikat. Min motivation for værket var at formidle de følelser, der opstår, når man overvinder en personlig kamp. Jeg elsker udfordringen i at omsætte en følelse til et visuelt kunstnerisk udtryk. Forsøget på at visualisere følelsen af lettelse og frigørelse, resulterede i dette maleri. Det er en refleksion over det øjeblik, hvor man endelig kan se tilbage på det, man har overvundet, og de barrierer, man har passeret. Man føler sig stærk og magtfuld som en løve og klar til at møde, hvad der end kommer sin vej. Jeg håber at værket kan fungere som en påmindelse på, at vi alle har styrken til at komme igennem svære tider, udvikle os og nå nye højder for os selv. For maleprocessen og mere, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok. | Beskrivelse af værketOriginal oil painting. My initial intentions with the painting were to re-create Michelangelo’s “The Creation of Adam” where I focused on the shapes portrayed behind the figure of God, which is appearing to be an anatomically accurate picture of the human brain. This is one of the reasons for the skull. Another reason why I incorporated the skull, can be interpreted as “God reaching out to touch mankind through their third eye”, as the power of God is within us all or that God being encapsulated in the brain signifies that God is creation. It pictures God giving human the gift of intellect, symbolized by the brain. I could go on forever, but I want people to see and experience the painting and their interpretations of it for themselves. Lastly, another important message I wanted to express by re-creating Michelangelo’s Sistine Chapel’s masterpiece, were to represent diversity. In the original painting, the humans sitting behind the figure of God are to be interpreted as representations of Eve and the children Adam and Eve were going to have. All the children were Caucasian, which would be incorrect, since the children of this world comes in many beautiful colors. Whether we believe in a specific religion, the universe, nature or something else, this painting can be interpreted in endless of different ways, speaking to its viewer. For painting process and more, follow on Instagram, Facebook or TikTok. | Beskrivelse af værketInspirationen bag ‘The Awakening’ (2019-2020) trækker på elementer fra græsk mytologi, kroppens komplekse anatomi og samtidens udfordringer. Centralt i inspirationen står Atlas, titanen der blev dømt til at bære himmelhvælvingen som byrde efter titanernes fald—et tidløst symbol på udholdenhed og styrke. I min moderne fortolkning af Atlas’ byrde ønskede jeg at lægge fokusset på det ansvar, der følger med menneskets intelligens og viden. Med en bachelorgrad i Kunst & Teknologi blev jeg naturligt draget mod kunstig intelligens—et felt, hvor vores innovationer potentielt kan overstige vores egne kognitive evner. Ligesom Atlas, der blev pålagt af Zeus at bære himlen, står vi nu over for vægten af vores teknologiske fremskridt. Videnens byrde, som er vægten på Atlas’ skuldre, fungerer som en påmindelse om den skrøbelige balance mellem fremskridt og konsekvenser i menneskehedens stadigt udviklende verden.  | Olie på hørlærred. Galleri-kvalitet lærred med bladguld og lakering. Leveres med ægthedscertifikat. Værket er inspireret af en mytologisk fortælling om en bortførelse til underverdenen, samt Bernini’s ‘Ratto di Proserpina’. Persephone, en græsk/romersk gudinde, blev mod sin vilje bortført for at gifte sig med Hades, dødsrigets gud. Hendes mor, Demeter, gudinde for høst og landbrug, søgte desperat efter sin datter overalt, men uden held. I sin sorg standsede Demeter al vækst på jorden – frugt og grønt visnede, og hvor hun gik, opstod øde ørkener. For at sikre sig Persephone i underverdenen, fik Hades hende til at spise seks granatæblekerner, da de, der spiser de dødes mad, ikke kan vende tilbage til de levendes verden. Det førte til, at Persephone kun kunne tilbringe seks måneder om året med sin mor, mens hun de sidste seks måneder var bundet til underverdenen. Myten forklarer årstidernes skiften: Når Demeter byder sin datter velkommen tilbage om foråret, springer jorden ud i fuldt flor, men når Persephone vender tilbage til Hades, visner alt og vinteren indtræffer. Om efteråret, inden Persephone drager ned til underverdenen, forvandler Demeter bladene til varme nuancer af brunt og orange – Persephones yndlingsfarver – som en sidste gave, inden hun skal afsted. Den gyldne baggrund med bikubemønster symboliserer en mors kærlighed til sin datter. Bladene repræsenterer årstidernes cyklus, som Persephones historie illustrerer. Når du føler at vinteren er lang og kold, så husk at foråret altid vil vende tilbage – en mor og datter forenes, og jorden vil atter blomstre. For at se processen bag maleriet og flere opdateringer, følg med på Instagram, Facebook eller TikTok.  | ||||||||||||
| Weight | 1 kg | N/A | N/A | N/A | N/A | 2 kg | ||||||||||||
| Dimensions | 50 × 70 cm | N/A | 150 × 110 cm | N/A | N/A | 120 × 90 cm | ||||||||||||
| Additional information |
|
|
|
| ||||||||||||||
| Sold | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | ||||||||||||
| Shipping | Canvas Worldwide Shipping |
